舒伯特樂興之時 Op.94 No.1

 

1797-1828)

 

奧地利作曲家舒伯特給人的第一印象就是「歌曲之王」,因為他創作了約六百多首的藝術歌曲,這些作品無論是「質」或「量」,都有驚人的成績。像是一般人琅琅上口的「野玫瑰」、「鱒魚」,張力十足的「死與少女」、「魔王」,到連篇歌曲「美麗的磨坊少女」、

 

「冬之旅」與「天鵝之歌」,這些作品都可以說是認識舒伯特的最佳捷徑。

 

但是,舒伯特創作的鋼琴作品,其實在音樂史上也有不小的成就,只是一般人經常忽略了他在這方面的貢獻。在鋼琴曲中,舒伯特一共完成了大約二十首的「鋼琴奏鳴曲」,以及許多的「鋼琴小品」。

 

然而,十九世紀的德奧樂壇,由於德國作曲家貝多芬(1770-1827)的光芒,幾乎掩蓋了同時期作曲家在「鋼琴奏鳴曲」這方面的成就,當然也影響了舒伯特。不過,舒伯特卻能藉由譜寫「鋼琴小品」為自己爭得一席之地,其中又以「樂興之時」最有名。

 

「樂興之時」是由六首獨立的鋼琴作品所組成,演奏時間約二到八分鐘不等,發表時出版商還附上說明,建議欣賞者「陶醉在音樂的剎那間,尤其是幸福美好的感覺」。

 

換句話說,這些作品在規模上、結構上強調「精緻小巧」,著重精緻的旋律以及氣氛的掌握。特別值得注意的是,許多鋼琴家在演奏這組作品的時候,往往也是摘錄當中的幾首作品,在音樂會中當作安可曲或是情境轉換的媒介,這也說明了這組作品具備高度的自由度。

 

而關於這組作品也曾經留下一段趣聞。據說舒伯特有一天到朋友家作客,閒聊之後坐到鋼琴前隨意拿起一份樂譜彈奏,當他彈完之後,興奮地問:「這首動人的曲子是誰寫的?」朋友笑著回答:「你難道忘了嗎?這首曲子是你上次來這裡寫的曲子啊!」

 

這就是後來出版的「樂興之時」,而這件事情說明了,舒伯特的靈感經常是文思泉湧,所以即使自己寫過的音樂,也很快就忘了。

 

舒伯特樂興之時第一首a  

 

(1)    紅框內的裝飾音與三連音,要以整體性的輕巧感彈出精緻輕盈感。臨時記號比較多的音符,更要留意指法與觸鍵的最佳拍檔

 

(2)    綠框內的pp樂句請留意集中和弦跳音的彈法,必須避免笨重拖泥帶水

 

(3)    此曲的踏板必須精簡,建議演奏者先不踩踏板,集中注意力檢視自己的觸鍵是否真正乾淨俐落

 

(4)    此曲很複雜的節奏感在於雖然是三拍子節奏,然而必須呈現給聽眾類似進行曲的活躍感;請演奏者細心體會。

 

舒伯特樂興之時第一首b  

  

亞洲主修鋼琴的學生經常忽略曲子並非鄰近樂句的對稱感

 

複雜的曲子,樂句的對稱甚至隔了十幾個小節或是一整頁

 

至於應該如何分析理解樂句對稱的因果關係?要靠演奏者的樂曲分析專業能力。

 

請留意此頁紅框、綠框、淺藍框樂句的相同節奏對稱感。對稱,並不代表完全相同;要彈出對比的韻味。

 

舒伯特樂興之時第一首c  

 

此頁必須與曲首呼應,讓這首篇幅不長的小曲,表達出非常漂亮的起承轉合

 

 

 

 

 

 

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